Felipe Dana (Brasil)

Felipe Dana comenzó su carrera a los 15 años como asistente de fotografía. Luego estudió fotografía en la universidad de su ciudad natal de Río de Janeiro, mientras trabajaba como fotógrafo comercial y colaboraba con varias agencias de noticias nacionales e internacionales.

En el 2009 se integró a AP (Associated Press) y tomó la decisión de dedicarse exclusivamente al fotoperiodismo. Se dedicó a cubrir la efervescencia social en Río de Janeiro durante la preparación para el Campeonato del Mundo del 2014 y las Olimpiadas del 2016. Dana también fotografió la violencia urbana en Latinoamérica, la epidemia de Zika, y últimamente la ofensiva de Mosul en Irak.

Su trabajo ha recibido mútiples premios, entre los que se destacan el World Press Photo, el POY Internacional, el POY Latam, y el Atlanta Photojournalism. Participó en la primera master class de World Press Photo en América Latina.
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Kent Kobersteen (Estados Unidos)

Kent Kobersteen fue Director de Fotografía de la revista National Geographic desde febrero de 1998 hasta enero de 2005. El se integró al equipo de National Geographic como editor de fotografía en el año1983. Kent actualmente dirige talleres y da conferencias en todo el mundo sobre la filosofía, la ética y la industria del fotoperiodismo. Antes de entrar a National Geographic, Kent trabajó 18 años en el periódico Minneapolis Tribune (en Minnesota), dieciseis años como fotógrafo y dos como editor en jefe de la revista dominical. Su trabajo como fotógrafo le ha llevado a más de 90 países.
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Silvia Omedes (España)

Silvia Omedes es licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y Master en Funciones Directivas en la escuela de negocios ESADE, es gestora cultural, comisaria independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental. Dirige Photographic Social Vision desde su fundación en 2001. Su experiencia profesional empieza trabajando como coordinadora de exposiciones en el Guggenheim Museum de Nueva York y continua en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Como editora gráfica ha colaborado con la editorial Blume, la revista Ojodepez, La Maleta de Portbou. Es profesora invitada en el Postgrado de Fotoperiodsimo de la UAB, en el Master de Fotografía del Instituto Europeo di Design en Madrid, en la escuela Gris Art de Barcelona, en IDEP y IEFC y en los Masterclass organizados por la Fundación World Press Photo en Europa y America Latina. Ha sido jurado de los premios Joven talento FNAC 2015, Czech Press Photo, los premios LUX, el premio 7.7 y fue miembro del comité de selección de alumnos para las becas Joop Swart Masterclass en Amsterdam en 2012 y 2013, desde entonces es nominadora oficial de jóvenes talentos para la Fundación World Press Photo.

Como representante y agente de fotógrafos ofrece servicios de consultoría y de agencia a autores y colecciones para una mejor gestión y desarrollo del patrimonio fotográfico. Entre sus clientes se encuentran la fotógrafa Joana Biarnés y los herederos del Archivo Jácques Léonard. Desde el año 2014 es miembro del Comité d´Impúls del Plà Nacional per la Fotografía del Govern de la Generalitat de Catalunya.
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Roberto Huarcaya (Perú)

Roberto Huarcaya Estudia Psicología en la Universidad Católica del Perú, Cine en el Instituto Italiano de Cultura y Fotografía en el Centro del Video y la Imagen (Madrid, 1989), año en que comienza a dedicarse a la fotografía.

Es profesor de Fotografía en la Universidad de Lima (1990-1993), en el Instituto Gaudí (Lima, 1993-1997) y en el Centro de la Fotografía, ahora Centro de la Imagen (Lima, desde 1999) del cual es fundador y director.

Participa en la Bienal de La Habana de 1997, en la Bienal de Lima de 1997, 1998 y 2000; en la Primavera Fotográfica de Cataluña en 1998; en PhotoEspaña 1999; en la Bienal de Venecia de 2001 y 2016; en Polyptychs en el CoCA Center on Contemporary Art de Seattle en 2007, en Dialogues en el MOLAA, Museum of Latin American Art de California en 2009 y en el Mois de la Photo 2010 en París, Bienal de Daugu 2104 en Corea , en el festival de Valongo 2016 en Brasil entre muchos otros eventos.

Tiene doce exposiciones individuales: Deseos, Temores y Divanes (Lima, 1990), Fotografías (Lima, 1992), Continuum (Lima, 1994), La Nave del Olvido (Lima, 1996, París, 1997 y Barcelona, 1998), Temps Rêvés (París, 1998), Ciudad Luz (Lima, 2000), Devenir (Guayaquil, 2003 y Santiago, 2004), El Último Viaje (Buenos Aires, 2004), Antológica (Lima, 2004), Entre Tiempos (Lima, 2005), Ambulantes (Londres, 2007), Obra Reciente en Galería Dina Mitrani (Miami, 2011), en la Sala Luis Miró Quesada Garland, en la Galería El Ojo Ajeno (Lima, 2011) y en Casa de América de Lisboa (Portugal, 2011).Anemogramas ,Casa Rimac (Lima 2014) ,Bienal de Korea (Daugu 2014 ), Galería Dina Mitrani (Miami, 2015), Galería Parque Rodo en Montevideo, (Uruguay 2016 ) Bienal de Venecia ,(Italia 2016), Lisboa, (Portugal, 2107).
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Sylvie Rebbot

Sylvie hizo su recorrido al revés de lo usual, viajó por el mundo antes de integrarse laboralmente al mundo de la fotografía. Primero trabajó con Sygma en Nueva York, y luego en el Woodfin Camp. Regresó a Paris para dirigir los archivos de Magnum, y más tarde dirigió el departamento de fotografía de la revista Geo hasta el año 2009. Trabaja actualmente en París como periodista independiente especializada en temas culturales y la sociedad para revistas impresas y web. En el año 2010 trabajó para World Press Photo en Senegal y editó un libro sobre la comida en Africa. En el año 2010 hizo un proyecto para el Quai Branly en Beijing como editora del Photoquay. Desde entonces ha estado dedicada a escribir para el Eye of Photography.
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Graciela Iturbide (México)

(POR PROBLEMAS DE SALUD, NO VA A PODER ACOMPAÑARNOS EN EL JURADO) Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para convertirse en directora de cine. Sin embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicada por Manuel Álvarez Bravo, quien estaba enseñando en la misma universidad. De 1970-71 trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México.

A principios de los años 70, Iturbide viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá. En 1978 Iturbide fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país. Iturbide decidió fotografiar el pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora al noroeste de México y cercano a la frontera con Arizona.

En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, el cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989.

Entre 1980 y 2000, Iturbide fue invitada a trabajar en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, París y los Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos.

Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), entre otros. Iturbide ha recibido el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, Paris, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto ‘Fiesta y Muerte’, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el premio Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991;

el premio Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; y el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.

Continúa viviendo y trabajando en la Ciudad de México. Actualmente prepara una exposición de su obra reciente en el Museo Amparo en Puebla, la cual se llevará a cabo en febrero de 2013.
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Jurado multimedia

Scott Thode (Estados Unidos)

Scott Thode es el director editorial de Visura.co, una red virtual para las artes y el periodismo. Además es curador independiente y editor. Fue junto a Kathy Ryan el curador del Festival de la Fotografía LOOK3 del 2015. Fue el editor de E.O. Wilson’s Life On earth, un innovador libro de biología y de un nuevo libro electrónico sobre malaria. Además fue el editor de la Revista VII por tres años. Está en el directorio del Festival LOOK3 de Charlottesville, Virginia, y fue curador del mismo festival con Kathy Ryan en el año 2011. Fue el editor adjunto de fotografía de la Revista Fortune, y fue nominado al Lucie Award como por su trabajo en Fortune. Fue curador con Kathy Ryan de “Going Mobile” en Cortona on the Move, en Italia. En septiembre de 2012 fue curador con Kathy Ryan de la exposición Myths and Realities en The School Of Visual Arts. El 4 de julio de 2012 presentó un video que realizo para el proyecto “Regreso a casa” en Austin, Texas. Esta película presentaba a personal militar de los Estados Unidos en la guerra y luego de su regreso a casa y fue acompañada por la música en vivo de la Orquesta Sinfónica de Austin. En el 2012 fue el curador del Photofest de Querétaro, México. Allí creo tres exposiciónes de 360 grados en un domo construido especialmente para el festival. Como fotógrafo ha ganado numerosos premios y su trabajo ha sido exhibido en Visa por L’image en Perpignan, Francia, la Bienal Internacional de Fotografía de Turín, y la Galería Colonnade de Washington D.C. Scott es profesor de The School of Visual Arts y The International Center for Photography. Participa en muchos simposios de fotografía, talleres y ha sido juez de numerosos concursos. Scott vive en Nueva York con su esposa Kathy Ryan y su hija Sylvie.

Manuel Ortiz Escámez (México)

Manuel Ortiz Escámez realizó estudios de licenciatura en Sociología y maestría en Cine Documental en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En esta misma universidad dirige el Laboratorio Multimedia para la Investigación Social, coordina el Seminario Permanente de Sociología Visual e imparte la materia Tecnologías de Información y Comunicación. Es uno de los coordinadores y fundadores de la Red Mexicana de Antropología Visual (REMAV), así como de la Asociación Civil Espacio de Creación Audiovisual en Puebla, México. Ha realizado trabajo documental sobre migración, desplazamiento forzado y conflictos territoriales en distintos países de Latinoamérica, así como en Francia, Japón, Corea del Sur y los Estados Unidos; país en donde vivió y trabajó como investigador social y fotógrafo documental por 12 años. Ha impartido talleres y/o pláticas sobre fotografía documental, etnografía y multimedia en la Universidad de Loyola, Nueva Orleans; Universidad de Santa Clara, California; UNAM; Museo Nacional de Antropología de El Salvador; Fundación Pedro Meyer, Universidad de Stanford y Universidad Estatal de San Francisco, entre otras.

Julieta Escardó (Argentina)

Es fotógrafa, editora, gestora cultural y docente de fotografía contemporánea.

Es Directora de Fotografía, graduada en la Escuela Nacional de Cine (INCAA). Durante 7 años fue fotógrafa de la revista dominical del diario Clarín y editora de las revistas Latido, Llegás a Buenos Aires, y En Cursiva. Trabajó como docente en el equipo de Arte Rodante del Ministerio de Educación de la Nación, dando talleres de fotografía por toda la Argentina, y como editora de libros para niños y jóvenes, y como fotógrafa en el Archivo Biográfico Familiar de las Abuelas de Plaza de Mayo.

Desde 2002 dirige la Feria de Libros de Fotos de Autor (www.felifa.com.ar), que lleva 15 ediciones en Buenos Aires, y 14 en distintas ciudades de Latinoamérica.
Es directora de la Editorial La Luminosa, donde publica fotolibros de autores argentinos y latinaomericanos, y forma parte del equipo de editores de Sueños de La Razón.

Fue jurado en distintos premios y convocatorias: Salón Nacional de Artes Visuales (Arg), Sección Multimedia de la Bienal Argentina de Fotografía Documental (Arg) Fotoperiodismo por la Paz (Ecuador), Ediciones CdF, (Uruguay).

Como fotógrafa realizó varias exposiciones individuales, algunas de las más importantes son: Nada que temer. Museo Emilio Caraffa, Cuidad de Córdoba; Museo Municipal de Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires; Museo Terry, Tilcara, Jujuy; Galería Meridión AC, Ciudad de Buenos Aires, (2011-2013), y Viaje doble. Galería Mapa Líquido, Buenos Aires. (2010)