Juízes 2021
Fotografia
Tivemos que nos ajustar ao novo normal. Os juízes se reunirão virtualmente, e cada um fará uma pré-seleção por conta própria. Aqueles ensaios ou fotos individuais que receberem pelo menos dois votos irão para as rodadas finais, que serão transmitidas ao vivo.
O concurso será aberto em 30 de novembro de 2020 e será encerrado em 2 de janeiro de 2021. O julgamento das fotos será realizado de 14 a 17 de janeiro de 2021. Por favor, leia atentamente as categorias e regras.
Gael Almeida
Gael tem mais de 20 anos de experiência de trabalho em conservação da natureza, coordenação de iniciativas de impacto colectivo e trabalho de grupo interdisciplinar, bem como desenvolvimento de estratégias de financiamento de projetos. Tem colaborado com governos, instituições acadêmicas, e organizações da sociedade civil. Em 2017, Gael juntou-se à National Geographic Society como Diretor Regional para a América Latina. As suas atividades incluem a identificação de novos projetos e o apoio a pesquisadores, conservacionistas, educadores, e fotógrafos latino-americanos financiados pela National Geographic Society para gerar maior impacto e divulgação do seu trabalho.
Daniel Rodrigues
Daniel Rodrigues iniciou sua carreira como fotógrafo profissional após terminar seus estudos no Instituto Português de Fotografia (2010). Sua viagem começou no jornal português Correio da Manhã, seguindo-se o seu trabalho na agência Global Imagens, responsável pelas publicadas em jornais como o Jornal de Notícias, Diário de Notícias e O Jogo. Vivendo atualmente em Portugal, Daniel trabalha como fotógrafo freelancer em todo o mundo e tem sido um fotógrafo contribuinte do New York Times desde Maio de 2015.
Em 2013 foi premiado com o primeiro lugar no concurso World Press Photo, na categoria Daily Life. Em 2015, foi-lhe concedido o terceiro lugar como o POYi Fotógrafo do Ano. Em 2017 foi nomeado Fotógrafo Ibero-Americano do Ano no POY Latam, e recebeu o terceiro lugar na categoria Fotógrafo do Ano na NPPA – Melhor do Fotojornalismo, entre outros prêmios. Seu trabalho foi apresentado em meios de comunicação bem conhecidos, incluindo o The New York Times, The Wall Street Journal, The Washington Post, Al Jazeera, entre outros.
Gisela Volá
Fotógrafa, professora, curadora e gestora cultural. Gisela é membro da Cooperativa Sub, projeto Vist, Women Photograph and Foto Féminas, bem como uma 6×6 Global Talent Program Nominator for the World Press Photo. Atualmente, co-dirige o Laboratório de pesquisa e criação visual da Sub, uma plataforma educacional em Buenos Aires, Argentina. É professora do Mestrado em Fotografia na Efti (Centro Internacional de Fotografia e Cinema) em Madrid, Espanha, Ativista do MUFF, programa de estudos e Festival de Fotografia do CDF (Centro de Fotografia de Montevideo, Uruguai) e Mentora do Programa de Mentor de Fotografia Feminina 2021.
Nos últimos 15 anos participou em numerosos encontros de fotografia, festivais, colóquios e conversas em toda a América Latina e Europa. Recebeu várias distinções e nomeações, incluindo o primeiro lugar no POY LATAM Picture of the Year Latin America (2019/2011/ 2012) , primeiro prêmio na Bienal de Arte de Cuenca, Equador (2009), entre outros.
Magdalena Herrera
Magdalena trabalhou em livros e revistas, tendo passado dez anos como Diretora da Arte e Chefe do Departamento de Fotografia da National Geographic France antes de se tornar Directora de Fotografia da Geo France. Magdalena lidera workshops e seminários internacionais e sua experiência fotográfica faz dela uma procurada jurada em vários concursos de fotografia. Foi presidente do concurso World Press Photo 2018.
Mallory Benedict
Mallory Benedict é editor de fotografia no balcão de História e Cultura da National Geographic Magazine, comissionando a fotografia original através de plataformas impressas, digitais e móveis. Ela usa o passado para entender as questões atuais em seu trabalho, incluindo histórias sobre o legado do movimento Sufrágio e os tumultos do Stonewall. Ela também trabalha em histórias relacionadas à justiça social e geopolítica, e em 2020 trabalhou em histórias sobre os protestos nacionais contra a violência policial e o racismo sistêmico, bem como sobre a convulsão política em Hong Kong. Seu trabalho tem sido reconhecido pela American Society of Magazine Editors, Society of Publication Designers, National Press Photographer’s Association, e Pictures of the Year International. Benedict é também a Gerente de Programas para Fotografia Feminina, uma iniciativa destinada a elevar o trabalho de mulheres e fotógrafas não-binárias em todo o mundo. Benedict formou-se na Escola de Jornalismo da Universidade do Missouri, onde estudou fotojornalismo, antropologia e ciência política.
Karla Gachet
A fotógrafa equatoriana Karla Gachet tem documentado extensivamente a América Latina durante quase 15 anos com enfoque na cultura, território, direitos indígenas, e questões ambientais. Ela está empenhada em contar histórias que inspirem mudanças, gerem empatia e liguem as pessoas a nível humano. O seu trabalho foi publicado e exibido internacionalmente e foi reconhecido pela World Press Photo, POYi, e POY LATAM, entre outros. Karla é uma colaboradora frequente da National Geographic Magazine e tem publicado em Geo France, Smithsonian, The New York Times, Washington Post, entre outras publicações.
Ela é co-autora de dois livros, Short Stories: Do Equador a Tierra de Fuego e Reis Ciganos. É membro dos colectivos Runa Photos e Ayün Fotógrafas, bem como membro da Women Photograph and Foto Féminas. Karla deu várias palestras sobre a sua experiência na região e organizou projectos de grupo e workshops, incluindo um no próximo ano com jovens latinx do Vale Central, na Califórnia. Ensinou na Universidad de Las Americas em Quito, foi mentora e editora de fotógrafos emergentes, e será mentora da Women Photographic em 2021. Nos últimos quatro anos, ela tem documentado a comunidade Latinx nos Estados Unidos, a qual tem sido publicada na National Geographic Magazine.
Cinema e Multimídia
O concurso será aberto em 30 de novembro de 2020 e será encerrado em 2 de janeiro de 2021. O julgamento de filmes e multimídia será entre 21 a 24 de janeiro de 2021. Por favor, leia atentamente as categorias e regras.
Janet Jarman
Moderador
Janet Jarman é fotojornalista e cineasta de documentários. Desde 2003, ela vive no México, onde se concentra em questões como imigração, acesso a cuidados de saúde, desafios hídricos e questões de segurança. Ela completou recentemente seu primeiro longa-metragem documentário intitulado Birth Wars com uma doação da Fundação MacArthur. birthwarsfilm.com
O trabalho de Jarman foi publicado no The New York Times, GEO, Wall Street Journal, National Geographic e Smithsonian Magazine, entre outros. Ele também tem trabalhado para fundações e ONGs. Suas fotografias foram apresentadas na Visa Pour l’Image, Perpignan e receberam vários prêmios internacionais. Em 2015, ela foi a produtora de POY Latam (Fotos do Ano da América Latina) no México. Ela foi juíza relatora da Pictures of the Year International (POYi) 2016 e foi membro do júri do Prêmio FNPI Gabo, 2018. Ela também foi convidada para ser juíza do POY Latam 2019 e CPOY (Fotógrafo Universitário do Ano) em 2020.
Jarman começou sua carreira no sul da Flórida após graduar-se na Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill. Ela trabalhou como fotógrafa para o The Miami Herald, e mais tarde obteve um mestrado em questões ambientais pela Universidade de Londres.
Juízes
Pamela Yates
Pamela Yates é a Co-fundadora e Directora Criativa da Skylight, uma organização de media sem fins lucrativos que combina as artes cinematográficas com a busca de justiça para inspirar a defesa da democracia. Ela é a Directora do Prémio do Júri Especial de Sundance, vencedor do prémio When the Mountains Tremble; a Produtora Executiva do Oscar, vencedora do prémio Witness to War; e a Directora de Estado do Medo: A Verdade sobre o Terrorismo, que foi traduzido para 47 línguas e transmitido em 154 países, bem como vencedor do prémio Overseas Press Club. O seu filme Granito: Como Pregar um Ditador, pelo qual recebeu uma Bolsa Guggenheim, foi utilizado como prova forense chave no julgamento do genocídio e ajudou a condenar Efraín Ríos Montt na Guatemala. O seu terceiro filme na trilogia guatemalteca, 500 ANOS teve a sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance, foi lançado teatralmente, transmitido na PBS’ e lançado em todo o mundo como parte do Festival Estrelas da Amazónia. Pamela está actualmente a trabalhar num filme sobre as respostas desafiantes dos americanos às actuais políticas desumanas de imigração, chamado “Borderland”. Pamela é membro da Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, Writers Guild of America, e da International Documentary Association.
Manolo Sarmiento
Manolo Sarmiento (Portoviejo, 1967). Cineasta e jornalista equatoriano. É co-diretor dos documentários de longa-metragem “Problemas pessoais” (Equador, 2002, 72′) e “La muerte de Jaime Roldós” (Ecu-Arg, 2013, 124′). “La muerte de Jaime Roldós” ganhou dezoito prémios internacionais, incluindo o Prémio de Jornalismo Ibero-americano Gabriel García Márquez, o Prémio de Melhor Documentário nos festivais latino-americanos de Toulouse, Berlim e Havana, o Prémio do Público no DocsBarcelona, o Festival de Cinema Latino em Chicago e o Prémio da Crítica Cinematográfica no Uruguai. Membro fundador, realizador há quinze anos e actual conselheiro da Corporación Cinemoria, entidade organizadora do Festival Internacional de Cinema Documental “Encuentros del Otro Cine” (EDOC). Manolo Sarmiento é professor na Escola de Cinema da Universidad de las Artes de Guayaquil. É advogado da Universidade Católica do Equador, estudou cinema na Universidade Paris 3 Sorbonne Nouvelle e tem um mestrado em Antropologia Visual e Documentário Antropológico na FLACSO. Actualmente encontra-se na fase de pós-produção da sua longa-metragem “El nombre de las plantas”, uma co-produção entre La Maquinita (Equador) e Avoa Filmes (Brasil).
Meghan Monsour
Meghan Monsour é a Diretora de Programação do Festival de Documentários Ambulante, um festival itinerante que promove filmes documentais no México e no exterior, a fim de fomentar novas formas de expressão e incentivar o debate. Desde 2008, ela faz parte da equipe que posicionou a Ambulante como o festival de cinema de maior alcance no México e um modelo de exibição único devido ao seu alcance geográfico e espírito inovador.
Irene Carolina Herrera
Irene Carolina Herrera é uma cineasta cubano-venezuelana, jornalista audiovisual e educadora com mais de 20 anos de experiência produzindo e criando conteúdo documental e jornalístico em formatos novos e tradicionais, com ênfase na América Latina e na Ásia.
Após concluir seu bacharelado em jornalismo audiovisual e estudos de cinema, ela foi para o Japão como bolsista Monbukagakusho para fazer um mestrado em cinema e depois continuar com estudos de doutorado em fotografia na Universidade Nihon.
Em Tóquio, ela co-fundou a Imago Machina, uma produtora versátil que faz conteúdo original e oferece serviços de produção para uma variedade de formatos, desde longas documentários, curtas digitais até conteúdo viral e de marca para redes sociais.
Seu trabalho pessoal sobre mobilidade humana, deslocamento e identidade tem sido exibido em inúmeros festivais, museus e centros de arte nos EUA e no exterior, incluindo HotDocs, Asian American Film Festival, United Nations Film Festival, Boston International Latino Film Festival, DOCMiami e o Yerba Buena Arts Center em San Francisco, entre outros. Ele também produziu trabalhos de fotografia e vídeo para The Guardian, The New York Times, CNN, BBC, Discovery, Human Rights Watch e Amnistia Internacional.
Atualmente é professora associada de mídia e comunicação no campus da Temple University no Japão, em Tóquio. Seu trabalho e amor às viagens a levou para mais de 70 países, onde aprendeu 5 idiomas.
Deborah Acosta
Deborah Acosta escreve sobre questões relacionadas à navegação no local de trabalho em um mundo pós-pandêmico para o The Wall Street Journal. Ela cobriu anteriormente notícias nacionais e internacionais no New York Times, utilizando formas inovadoras de narração visual de histórias. A Sra. Acosta fez parte de uma equipe de repórteres que ganhou o Prêmio George Polk de reportagem internacional de 2020 por uma série de investigações visuais.
Robert Hernández
Robert Hernandez, conhecido como WebJournalist, é professor de prática profissional na USC Annenberg, mas ele não é um acadêmico… ele é mais um “hackademic” especializado em jornalismo digital “MacGyvering” através de tecnologias emergentes. Seu trabalho mais recente inclui Realidade Aumentada, Wearables/Google Glass e Realidade Virtual – ele e seus alunos produzem experiências de RV sob sua marca: JOVRNALISM™. Seu trabalho ganhou prêmios do The Webby Awards, The Shorty Awards, The Online News Association, Society of Professional Journalists, entre outros, e pode ser visto na Al Jazeera, The New York Times, NBC, NPR, ProPublica, USA Today e em seu próprio aplicativo iOS/Android. Ele trabalhou para seattletimes.com, SFGate.com, eXaminer.com, La Prensa Gráfica, entre outros. Hernandez também é co-fundador do #wjchat e co-criador do Projeto Diversify Journalism. Ele já serviu em conselhos que incluíram Chicas Poderosas, InquireFirst, a Associação de Notícias Online e a Associação Nacional de Jornalistas Hispânicos (onde ele é membro vitalício). Ele também é embaixador do Jornalismo 360 e líder de programa. Ele é o ganhador do Prêmio de Ensino Distinto de Jornalismo 2015 da SPJ e do Prêmio NAHJ Si Se Puede 2018. Ele chegou à primeira página mais de uma vez. Ele conecta pontos e pessoas.
Competição de amadores na Instagram
O concurso de fotografia amadora Instagram será encerrado em 31 de janeiro e o julgamento será em 6 de fevereiro. Favor ler atentamente as categorias e regras.
Juízes
Karla Gachet
A fotógrafa equatoriana Karla Gachet tem documentado extensivamente a América Latina durante quase 15 anos com enfoque na cultura, território, direitos indígenas, e questões ambientais. Ela está empenhada em contar histórias que inspirem mudanças, gerem empatia e liguem as pessoas a nível humano. O seu trabalho foi publicado e exibido internacionalmente e foi reconhecido pela World Press Photo, POYi, e POY LATAM, entre outros. Karla é uma colaboradora frequente da National Geographic Magazine e tem publicado em Geo France, Smithsonian, The New York Times, Washington Post, entre outras publicações.
Ela é co-autora de dois livros, Short Stories: Do Equador a Tierra de Fuego e Reis Ciganos. É membro dos colectivos Runa Photos e Ayün Fotógrafas, bem como membro da Women Photograph and Foto Féminas. Karla deu várias palestras sobre a sua experiência na região e organizou projectos de grupo e workshops, incluindo um no próximo ano com jovens latinx do Vale Central, na Califórnia. Ensinou na Universidad de Las Americas em Quito, foi mentora e editora de fotógrafos emergentes, e será mentora da Women Photographic em 2021. Nos últimos quatro anos, ela tem documentado a comunidade Latinx nos Estados Unidos, a qual tem sido publicada na National Geographic Magazine.
Gisela Volá
Fotógrafa, professora, curadora e gestora cultural. Gisela é membro da Cooperativa Sub, projeto Vist, Women Photograph and Foto Féminas, bem como uma 6×6 Global Talent Program Nominator for the World Press Photo. Atualmente, co-dirige o Laboratório de pesquisa e criação visual da Sub, uma plataforma educacional em Buenos Aires, Argentina. É professora do Mestrado em Fotografia na Efti (Centro Internacional de Fotografia e Cinema) em Madrid, Espanha, Ativista do MUFF, programa de estudos e Festival de Fotografia do CDF (Centro de Fotografia de Montevideo, Uruguai) e Mentora do Programa de Mentor de Fotografia Feminina 2021.
Nos últimos 15 anos participou em numerosos encontros de fotografia, festivais, colóquios e conversas em toda a América Latina e Europa. Recebeu várias distinções e nomeações, incluindo o primeiro lugar no POY LATAM Picture of the Year Latin America (2019/2011/ 2012) , primeiro prêmio na Bienal de Arte de Cuenca, Equador (2009), entre outros.
Oscar Durand
Atualmente vivo em Nova Iorque, trabalhando como produtor multimídia para o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD). Quando não estou produzindo vídeos e podcasts para eles, estou trabalhando em histórias de áudio para o On Spec Podcast.
Anos atrás, eu queria me tornar um engenheiro. Senti-me atraído a melhorar os processos, trabalhar com as pessoas e buscar eficiência na busca de um objetivo. Enquanto freqüentava a faculdade de engenharia industrial, descobri a narração visual de histórias.
De 2002 a 2009, vivi nos Estados Unidos e me formei no programa de fotojornalismo do Rochester Institute of Technology. De 2010 a 2014, vivi em Lima, Peru, minha cidade natal. Crescer, o terrorismo e o colapso econômico eram notícias diárias. Quando voltei, o Peru já estava passando por uma transformação. Viajei por todo o país documentando questões ambientais e sociais. Depois do Peru, mudei-me para a Turquia por quatro anos. Queria focar meu trabalho em um tema próximo ao meu coração, a migração, através da crise de refugiados que irrompeu naquela região. Ser desafiado diariamente, em um país muito diferente do meu, foi uma das minhas melhores experiências de vida.
Comecei em um meio, a fotografia, e ao longo do caminho, peguei vídeo e áudio. Quando perguntado: “Qual você prefere?”, minha resposta é: “depende de como o meio se encaixa na história”. Depois de anos de trabalho com fotografia, vídeo e áudio, descobri que adoro contar histórias independentemente do meio. Continuo explorando maneiras de melhorar minha arte de contar histórias que aprofundam a compreensão e geram um impacto positivo.
Meu trabalho tem sido apresentado pelo The Wall Street Journal, The New York Times, Al Jazeera’s Contrast VR, BBC Reel, NBC News, Catholic News Service, The Guardian, PRI’s The World, World Vision International, Catholic Relief Services, Shared Interest, Unicef, entre outros.
Pablo Corral Vega
Ele é um fotojornalista, escritor, artista e gerente cultural equatoriano que publicou seu trabalho na National Geographic, National Geographic Traveler, Smithsonian, New York Times Sunday Magazine, Audubon, Geo na França, Alemanha, Espanha e Rússia, e outras publicações internacionais. Ele foi juiz de Pictures of the Year International e World Press Photo, os dois concursos de fotografia mais importantes do mundo. Ele foi bolsista da Nieman Fellow na Universidade de Harvard. Ele foi o fundador e co-diretor do concurso de fotografia POY Latam, o maior da América Latina. Ele é o editor-chefe da revista POY Latam, um espaço que procura aproximar a arte e a literatura do jornalismo, e foi o curador da série de cartões postais do Coronavirus com o New York Times.
Ele foi Secretário de Cultura de Quito de 2015 a 2019, e como tal foi responsável pela direção de todas as áreas da gestão cultural da cidade: política pública, orçamentos, planejamento, processos educacionais, organização de eventos, feiras e festivais, reitoria de museus, teatros, bibliotecas e arquivos, direção do projeto editorial da cidade.