Jueces 2023
Categorías Clásicas
El POY Latam ha tenido como misión durante los últimos doce años el poner en valor el trabajo de periodistas y artistas de la fotografía en Iberoamérica. Creemos en la importancia de la fotografía documental y su compromiso con las historias que cuenta, y por eso hemos conservado algunas de las categorías más relevantes para los tiempos actuales. Consideramos que la fotografía se expresa con mayor profundidad en ensayos de mayor aliento. Por ese motivo hemos reestructurado las categorías y hemos creado nuevas en relación a las narrativas contemporáneas.
Gael Almeida
Moderadora
Es Directora Ejecutiva para Latinoamérica en National Geographic Society, donde se encarga de apoyar a investigadores, conservacionistas, educadores y storytellers latinoamericanos que reciben financiamiento de National Geographic Society para realizar sus proyectos, y generar colaboraciones que logren detonar cambios de largo plazo en la región. También trabaja con los diferentes equipos para que los proyectos financiados en Latinoamérica tengan un espacio en las diferentes plataformas de comunicación y con ello generar mayor impacto y difusión del trabajo que realizan. Gael tiene experiencia en coordinación de iniciativas de conservación, impacto colectivo y trabajo con grupos interdisciplinarios, así como desarrollo de estrategias de financiamiento y comunicación de proyectos.
Luján Agusti
Es una narradora visual afincada en Tierra del Fuego (Argentina). Es Exploradora de National Geographic. A través de su obra explora temas relacionados con cuestiones medioambientales y de género, con especial atención al territorio latinoamericano. La fotografía es su lenguaje principal, pero incorpora otras disciplinas como el collage, la pintura y procesos alternativos para reflexionar sobre los límites de la práctica documental. Su obra ha recibido múltiples premios, siendo publicada por medios de renombre internacional, y ha sido expuesta en diferentes partes del mundo. Luján forma parte de Canelo Estudio, y pertenece a Prime Collective y Ruda Colectiva.
Daniel Caselli
Montevideo, 1952. Refugiado en Ginebra, Suiza a inicios de los ‘70, trabaja en diseño gráfico y fotógrafo para diversas organizaciones internacionales como ser la ONU, Organización Mundial de la Salud, Organización Mundial del Trabajo, etc. En 1982, intentando regresar a América Latina desde el exilio realiza sus primeros foto reportajes por encargo en México y mas tarde en Nicaragua, país donde trabaja hasta 1986 para la agencia fotográfica francesa Sipa Press, para el Ministerio de Educación y como director foto de la Agencia Nueva Nicaragua. Participa en proyectos de Educación Popular en Nicaragua, Francia y Canadá en el área de fotografía y comunicación popular. En 1986 a su regreso a Uruguay se asocia a la agencia Prisma realizando coberturas en Brasil, Paraguay, Nicaragua y Uruguay. Entre 1992 y 1999 produce en Bolivia grandes coberturas de sectores agrarios humildes y microempresas, y en Neuquén, Argentina sobre los Mapuches. En 2004 realiza en Cuba fotorreportajes por encargo de zonas agrarias, salud nacional y microemprendimientos. Se desempeña como editor fotográfico y fotógrafo en la mesa (desk) de América Latina y el Caribe de la Agence France-Presse (AFP) basada en Montevideo, entre 1999 y 2016. A expuesto en Argentina, Bolivia, Canadá, Cuba, Estados Unidos, Francia, Suiza y Uruguay, y como fotógrafo independiente ha publicado varios libros y en diversos medios de prensa internacionales y nacionales. Desde noviembre 2016 pasa a retiro profesional para encarar nuevos proyectos personales en el marco de la fotografía documental y reportajes, principalmente en la costa Este del Atlántico Uruguayo.
Veronica Sanchis Bencomo
Es una fotógrafa y editora venezolana-española radicada en Nueva York. Sus imágenes han aparecido en diferentes medios de prensa internacional como; AFP, Bloomberg, Le Monde, Fortune, Monocle y Nature entre otros.
Verónica Sanchis es una fotógrafa y editora venezolana-española radicada en Nueva York. Sus imágenes han aparecido en diferentes medios de prensa internacional como; AFP, Bloomberg, Le Monde, Fortune, Monocle y Nature entre otros.
En 2015, Verónica fundó Foto Féminas, una plataforma en línea para promover el trabajo de mujeres fotógrafas de América Latina y el Caribe. Para ello ha organizado y producido exposiciones fotográficas en Argentina, China, Guatemala, Perú, Chile y México. En 2016, inició la biblioteca de Foto Féminas, que fue creada para continuar su misión de celebrar y archivar el trabajo de las fotógrafas latinoamericanas. La biblioteca móvil se ha mostrado y exhibido en diferentes instituciones de arte y festivales en Hong Kong, Taiwán y Singapur.
Rosely Nakagawa
Arquitecta por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de São Paulo. Creó la primera galería de fotografía de São Paulo, Galeria FOTOPTICA con Thomaz Farkas en 1979. Coordinó la Casa da Fotografia FUJI de 1996 a 2004, fue comisaria de las galerías Fnac de 2004 a 2010.
Como curadora independiente, ha realizado exposiciones y ediciones de libros de fotografía de fotógrafos brasileños y extranjeros, en los principales museos y centros culturales de Brasil, como MASP, MAC, Pinacoteca de São Paulo, Pinacoteca do Ceará, Museu da Imagem e do Som do Ceará, Museu da Cultura Cearense. Ha comisariado exposiciones de fotografía en el Guggenheim Soho_NY, PS1 Moma, Centre For Fine Arts Bozar Bruessels, Casa de La Image México DF, CDF_Montevideo y Centro de Arte Contemporanea da Fundação Calouste Gulbenkian.
Olmo Calvo Rodríguez
Santander 1982
Fotógrafo independiente con base en Madrid.
Desarrolla su trabajo en España y en otros países del mundo, tanto por encargo como por iniciativa propia.
En los últimos años ha realizado coberturas en España, Argentina, Bolivia, Paraguay, Irak, Bangladés, Níger, Marruecos, Grecia, Macedonia, Serbia, Hungría, el Mediterráneo Central o Ucrania, centrándose en la vulneración de los derechos humanos.
Sus fotografías han sido premiadas y seleccionadas en diferentes concursos internacionales; Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, Premio Internacional de Periodismo ABC, Pictures of the Year, Pictures of the Year Latam, National Press Photographers Association.
Categorías Abiertas
El fotoperiodismo ha cambiado de manera significativa en los últimos años. Muchas personas que se dedican a la creación visual transitan libremente entre el arte y el periodismo, y las reglas rígidas del pasado se han ido ampliando para aceptar ajustes reales o digitales que estén justificados conceptualmente. Las categorías abiertas del POY Latam permiten un grado mayor de libertad creativa y la presentación de imágenes que van más allá de los cánones tradicionales de la fotografía documental. De lo que se trata es de contar historias que nos ayuden a cuestionar quiénes somos y hacia dónde vamos.
Tiago Santana
Moderador
Fotógrafo y editor, trabaja desde 1989 desarrollando ensayos en Brasil y América Latina. En 1994 recibió la Bolsa Vitae de Artes con el proyecto Bendito, libro publicado en 2000; y el Premio Marc Ferrez de Fotografía en 1995. En 2007 ganó el Premio Conrado Wessel de Ensayo Fotográfico y el Premio APCA – Asociación Paulista de Críticos de Arte por su ensayo O Chão deGraciliano. En 2010 recibió el Premio de Fotografía Porto Seguro Brasil. En 2011 publicó su obra Sertão en la colección francesa Photo Poche. En 2014 publicó el libro Céu de Luiz. Es director artístico del Fotofestival SOLAR y fundador de la editorial Tempo d’Imagem en Fortaleza, Ceará.
Jueces
Maíra Gamarra
Brasil / Bolivia. Fotógrafa, curadora, gestora cultural, docente e investigadora. Creadora y directora de Mira Latina Lab. y Residencia Mira Latina, laboratorio dedicado a la fotografía latinoamericana que discute la imagen desde una perspectiva crítica, política y anticolonial, donde desarrolla investigaciones, intercambios y acompañamiento de proyectos con el fin de promover el diálogo entre fotógrafes latinoamericanes. Gestora especializada en la elaboración, gestión y montaje de proyectos, eventos y exposiciones artísticas. Cocreadora de 7Fotografía, uno de los primeros colectivos fotográficos formados por mujeres en Brasil (2010) y del Festival Mesa7 (5 ediciones). Es coordinadora de la plataforma Redlafoto, del Centro de Fotografía de Montevideo en Uruguay; profesora en el MBA Cultura Visual: Fotografía & Arte Latinoamericano (Unicap) y en el Posgrado Fotografía y Arte del Senac São Paulo, es una de las coordinadoras del Grupo de Estudios Imágenes y Feminismos – GIF. Ha sido curadora de importantes festivales como I Festival de Fotógrafas Latinoamericanas, 10o Festival de Fotografía de Tiradentes, San José Foto 2023.
Nelson Garrido
Venezuela. Premio Nacional de Artes Plásticas 1991.
Cursó estudios en Italia, Francia y Chile y estudios de Fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-67. Fundador de la ONG Nelson Garrido, proyecto cultural que funcionó durante 20 años en Caracas, Venezuela.
Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo. Es editor por Venezuela de la Revista de Fotografía Sudamericana “Sueños de la Razón” y ha dictado innumerable cantidad de talleres dentro y fuera de su país.
Ângela Berlinde
Es una artista, curadora y profesora nacida en Oporto en 1975. Posee un posdoctorado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro, un doctorado en Comunicación Visual de la Universidad de Minho en Portugal y una maestría en Fotografía Digital de la Escuela de Artes de Utrecht-Países Bajos. Es cofundadora del Festival Internacional de Fotografía «Encontros da Imagem» y ha trabajado como Directora Artística. Ha sido curadora independiente en festivales y exposiciones internacionales, incluyendo la Bienal de Fotografía de Beijing, el Festival Internacional de Fotografía de Corea y GoaPhoto en India. Es consultora de premios internacionales y participa activamente en jurados y revisiones de portafolios. Es miembro de la asociación curatorial Oracle y del Consejo curatorial del Museo de la Fotografía en Fortaleza, Brasil. Es investigadora y profesora adjunta en la Universidad Lusófona de Humanidades y Tecnologías, ULHT en Lisboa, y trabaja en el campo de la investigación sobre formas híbridas de fotografía. También es cofundadora del Atlas Digital de Fotolibros en Portugal, una plataforma dedicada a la reflexión y el pensamiento crítico en torno a las visualidades en torno a los Fotolibros. Vive entre Portugal y Brasil.
Koral Carballo
(Poza Rica, Veracruz, México, 1987) es una foto-periodista, fotógrafa documental y artista visual afromexicana. Su práctica investiga nuevas representaciones visuales de temas que se entrecruzan en el contexto contemporáneo/personal/histórico como la violencia de la guerra contra el narcotráfico y la de-construcción identitaria postcolonial.
Su trabajo ha recibido el Catchlight Global Fellow, National Geographic Society Grant, el premio Nuestra Mirada de POY LATAM en segundo lugar, el Woman Photograph y Getty Images Grant, el Open Society Foundations Moving Walls 25 Fellowship, y el recibió el primer lugar en la revisión de portafolios del Coloquio Latinoamericano de Fotografía (2017).
Fundó junto con un grupo de fotoperiodistas veracruzanos en el año 2014 el Festival Internacional de Fotografía Periodística y Documental Mirar Distinto en México.
Colabora con el Colectivo Ruda.
Jorge Panchoaga
Jorge Panchoaga, Popayán, Colombia. Es fotógrafo, su trabajo se centra en la forma en que la memoria oral constituye una parte fundamental de nuestra percepción de la realidad y cómo esta memoria conjuga una correlación fundacional con la imaginación, configurando así una parte importante de la forma en que damos sentido a la vida, a los lugares que habitamos y la manera en que los recordamos. Ha obtenido distintos premios y becas como SMArt Sustainable Mountain, Suiza. Beca de creación de artistas con trayectoria intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia. Ha recibido diferentes distinciones en diversas categorías del Poy Latam en los años 2017 (1) y 2019 (4); ganador del Emerging Talent Award de Lens Culture 2016; l Premio Iberoamericano de Fotografía NEXOFOTO, España; el IX Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía del Ministerio de Cultura de Colombia. Su trabajo cinematográfico ha sido premiado en Bogoshorts 2021 en la categoría a mejor dirección de fotografía y mejor corto experimental. Es autor de diversos fotolibros, Dulce y Salada (2019) Savage (2018), Coautor de OMEN (2021). Ha publicado con medios como National Geographic, The New York Times, El País de España, Süddeutsche Zeitun, entre otros. Actualmente Jorge es explorador de National Geographic Society, es cofundador de VIST Projects y es X Photographer de Fujifilm.
Jueces Fotolibros
PRONTO ANUNCIAREMOS EL RESTO DE JURADOS DE FOTOLIBROS
La categoría de fotolibros se juzgará de manera presencial en la mañana del día 28 de mayo de 2023
Jueces
Pablo Corral Vega
Pablo Corral Vega es un fotoperiodista, abogado, escritor, artista y gestor cultural ecuatoriano que ha publicado su trabajo en las revistas National Geographic, National Geographic Traveler, Smithsonian, New York Times Sunday Magazine, Audubon, Geo de Francia, Alemania, España y Rusia, y en otras publicaciones internacionales. Ha sido jurado de Pictures of the Year International y World Press Photo, los dos concursos de fotografía más importantes del mundo. Fue Nieman Fellow en la Universidad de Harvard. Fue el fundador y es el director del concurso de fotografía POY Latam, el más grande de Iberoamérica. Es el editor en jefe de la revista del POY Latam, un espacio que busca acercar el arte y la literatura al periodismo y fue el curador de la serie Postales del Coronavirus del New York Times.
Yinna Paola Higuera Bernal
Fotógrafa, educadora, gestora y editora. Su misión, como artista y profesional es utilizar la fotografía como herramienta social de transformación, cultural y educativa que vincule lo individual y lo colectivo. Gerente de gestión y desarrollo humano de la universidad del Rosario, especialista en gestión de Ongs Universidad Complutense de Madrid, Máster en Fotografía y Sociedad latinoamericana de la Universidad de las Artes. Su trabajo se ha desarrollado alrededor del desarrollo de estrategias público privadas para el fomento proyectos sociales con enfoque educativo y artístico a nivel latinoamericano. Cofundadora de la Fundación para el Desarrollo Educativo y Pedagógico EDP, del Centro Latinoamericano para la acción Educativa y Científica CLAEC y el Colectivo Fotográfico SolipsisArt, directora en Catarsis Editorial, actual presidenta de la Asociación de Fotógrafos Ecuatorianos.
Julieta Escardó
Fotógrafa, editora, docente y gestora cultural.
Es co-directora de Editorial La Luminosa. Forma parte del equipo de edición de la revista Sueño de La Razón y trabaja en proyectos editoriales para distintas instituciones. En 2016 fundó TURMA, una plataforma de educación y difusión de la cultura visual de América Latina. En 2002 creó FELIFA, la primera feria de fotolibros en nuestra región. Se dedica a la docencia desde hace 25 años. Como curadora realizó exposiciones individuales y colectivas. Su obra forma parte de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de colecciones privadas. Participa como jurado en premios y convocatorias
Yolanda Escobar Jiménez
Fotógrafa documentalista mexicana radicada en Ecuador. Lleva su trabajo documental por el campo de lo social, los viajes y los retratos. Ha publicado en diversos medios entre los que destacan Smithsonian Journeys (USA), Vanity Fair on Travel (UK), HuffPost (USA), NPR (USA), y libros como Rastros del futuro para Facebook. Yolanda es editora y fotógrafa de Everyday Latin America, comunidad de fotógrafos en Instagram que presenta una mirada auténtica y cotidiana de la región; también es miembro de la Junta Asesora de The Everyday Projects, comunidad global de fotógrafos comprometidos con el uso de imágenes para combatir percepciones estereotipadas. Ha sido jurado de los premios Nikon Photo Contest (2023) POYLatam (2019) y Fotoperiodismo por la Paz «Juan Antonio Serrano” (2017). Fue Directora de Cultura en el Espacio Público de Quito, una de sus responsabilidades fue la coordinación editorial de títulos de la colección Quito 40 y algunas convocatorias públicas, entre otras. Actualmente ejerce la fotografía de forma independiente realizando asignaciones para medios nacionales e internacionales y organizaciones no gubernamentales, así como proyectos personales.
Francisco Valdivieso
Fundador y Gerente de Imprenta Mariscal cía ltda. 1973
Presidente de Conlatingraf 1989-1991.
Líder Gráfico de las Américas, 1992.