Retrato de Inagê Kaluanã, practicante de Candomblé, representando la llegada del Orixá Exu en la playa de Salvador, donde funcionaba uno de los principales puertos de desembarco de africanos esclavizados en las Américas. Con los miles de yorubas traídos por la fuerza, también cruzó el Atlántico Exu, señor de la comunicación y mensajero entre el mundo material (Aiyê) y el espiritual (Òrun), cuya presencia sostenía el vínculo con lo sagrado y ofrecía consuelo frente a la violencia del cautiverio.
En un altar dedicado al Orixá Exu, su representación conserva formas ancestrales aún presentes en regiones del sur de Nigeria, Benín y Togo, donde aparece con cuernos de animal y un falo erecto — símbolos de fertilidad y energía vital. Con la llegada de los primeros misioneros cristianos en el siglo XV, estas imágenes fueron reinterpretadas desde una óptica europea y religiosa que asoció a Exu con la figura bíblica de Satanás. Este error se perpetuó durante siglos y, hasta el año 2010, plataformas de traducción en línea seguían traduciendo “Exu” como “Satanás” en varios idiomas. Solo gracias al movimiento internacional «Exu is not Satan», esta asociación comenzó a corregirse en los entornos digitales.
ESP
Retrato del practicante de Candomblé Nicolas Mozart representando un relato mitológico sobre Ogun, divinidad yoruba de la tecnología y el trabajo. En esta narrativa, por ser el más valiente guerrero de su pueblo, Ogun se entrega por completo a sus conquistas, al punto de no dudar en bañarse con su propia sangre para alcanzar sus objetivos — una metáfora de sacrificio, persistencia y dedicación colectiva. Aunque fue interpretado por la mirada colonial como una fuerza primitiva o destructiva, en la tradición yoruba es venerado como uno de los grandes héroes civilizatorios: el creador de tecnologías y saberes ancestrales, quien forjó herramientas y posibilitó el avance del mundo material mediante el dominio del fuego y del metal.
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Retrato do praticante de candomblé Nicolas Mozart representando um relato mitológico sobre Ogun, divindade iorubá da tecnologia e do trabalho. Nessa narrativa, por ser o guerreiro mais corajoso de seu povo, Ogun se entrega completamente às suas conquistas, a ponto de não hesitar em banhar-se com seu próprio sangue para alcançar seus objetivos — uma metáfora de sacrifício, persistência e dedicação coletiva. Embora tenha sido interpretado pelo olhar colonial como uma força primitiva ou destrutiva, na tradição iorubá ele é venerado como um dos grandes heróis civilizatórios: o criador de tecnologias e conhecimentos ancestrais, que forjou ferramentas e possibilitou o avanço do mundo material através do domínio do fogo e do metal.
ENG
Portrait of Candomblé practitioner Nicolas Mozart depicting a mythological tale about Ogun, the Yoruba deity of technology and work. In this narrative, as the bravest warrior of his people, Ogun devotes himself entirely to his conquests, to the point of not hesitating to bathe in his own blood to achieve his goals—a metaphor for sacrifice, persistence, and collective dedication. Although interpreted by the colonial gaze as a primitive or destructive force, in the Yoruba tradition he is revered as one of the great heroes of civilization: the creator of ancestral technologies and knowledge, who forged tools and enabled the advancement of the material world through the mastery of fire and metal.
ESP
Retrato de la sacerdotisa afrobrasileña Elizabeth Aparecida representando a Ogun en el patio trasero de su templo. Tras siglos de prohibición, en 1942 se creó la Policía de Costumbres para vigilar los templos afrobrasileños. Debido al racismo estructural, muchos practicantes no lograron regularizar sus espacios y enfrentaron arrestos y clausuras. Ante la persecución, los patios traseros se convirtieron en espacios de resistencia: lugares donde los rituales se realizaban en secreto, garantizando la continuidad de las prácticas religiosas y la cohesión de las comunidades afrobrasileñas.
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Retrato da sacerdotisa afro-brasileira Elizabeth Aparecida representando Ogun no pátio dos fundos de seu templo. Após séculos de proibição, em 1942 foi criada a Polícia de Costumes para vigiar os templos afro-brasileiros. Devido ao racismo estrutural, muitos praticantes não conseguiram regularizar seus espaços e enfrentaram prisões e fechamentos. Diante da perseguição, os quintais se tornaram espaços de resistência: locais onde os rituais eram realizados em segredo, garantindo a continuidade das práticas religiosas e a coesão das comunidades afro-brasileiras.
ENG
Portrait of Afro-Brazilian priestess Elizabeth Aparecida representing Ogun in the backyard of her temple. After centuries of prohibition, the Morals Police was created in 1942 to monitor Afro-Brazilian temples. Due to structural racism, many practitioners were unable to regularize their spaces and faced arrests and closures. In the face of persecution, backyards became spaces of resistance: places where rituals were performed in secret, ensuring the continuity of religious practices and the cohesion of Afro-Brazilian communities.
Retrato de los sacerdotes afrobrasileños José Elias y Rosa Nagro en São Paulo, encarnando a los espíritus guardianes de los cruces de caminos — entidades bohemias que protegen los espacios sagrados y la vida espiritual de quienes practican religiones afrobrasileñas. Aunque desempeñan un papel fundamental como guías y defensores, estos espíritus han sido históricamente representados de forma despectiva como figuras demoníacas por miradas intolerantes. Ese prejuicio alimenta la persecución religiosa y convierte a estas entidades en algunas de las más atacadas dentro del universo espiritual afrobrasileño.
Retrato de una representación de Obaluaê en un templo de Candomblé en Campo Limpo Paulista, uno de los Orixás más incomprendidos por quienes no practican religiones afrobrasileñas. Deidad yoruba asociada tanto a la curación como a las enfermedades, Obaluaê suele aparecer con el cuerpo cubierto de paja, ocultando las llagas de la viruela. Esta imagen ha llevado a que, por desconocimiento y prejuicio, algunos grupos intolerantes lo vinculen erróneamente con la enfermedad, llegando incluso a prohibir que se pronuncie su nombre. Sin embargo, su verdadero papel es el de un poderoso sanador, capaz de brindar alivio físico y espiritual. Por eso, Obaluaê sigue siendo profundamente reverenciado por las comunidades afrobrasileñas que reconocen en él la fuerza que transforma el dolor en cuidado.
Retrato de Diana Kelly representando un ritual afrobrasileño en el que se utiliza palomita de maíz como remedio. En la mitología yoruba, este alimento está vinculado a Obaluaê, el Orixá de las enfermedades. Según la narrativa sagrada, tras la curación de sus llagas de viruela, estas se transformaron en palomitas, simbolizando su poder para absorber dolencias. Durante siglos, la medicina tradicional afrobrasileña fue el principal acceso a la salud para las personas esclavizadas y sus descendientes, aunque estas prácticas fueron criminalizadas hasta principios del siglo XX.
Retrato de Natasha Solojovas en el bosque, cargando frutas como preparación para un ritual afrobrasileño. En la mitología afrobrasileña, los bosques son espacios sagrados, habitados por múltiples divinidades que residen en árboles encantados, ríos y piedras. Durante siglos, estos entornos sirvieron como refugio para ancianos y líderes espirituales afrobrasileños, permitiéndoles realizar rituales en secreto y a salvo de la persecución social. Hoy en día, sin embargo, muchos parques públicos exhiben señales que prohíben expresamente los rituales afrobrasileños, mientras que otras prácticas religiosas gozan de libre acceso, lo que evidencia las desigualdades persistentes y la lucha continua contra la discriminación religiosa.
Retrato de Dandara Vitória y Erica Firmino encarnando a las deidades del agua, Oshun, y de los vientos, Oyá. Según la mitología yoruba, Oshun es la tambien la diosa del amor, capaz de cautivar a cualquier persona, incluso a alguien de su mismo género. A diferencia de muchas religiones, la mitología afrobrasileña celebra la pluralidad de géneros, cuerpos, edades y orígenes. Esta visión inclusiva a menudo provoca ataques por parte de grupos intolerantes, que interpretan erróneamente a estas deidades como símbolos de pecado o lujuria. Sin embargo, dentro de las comunidades afrobrasileñas, siguen siendo emblemas de fuerza, belleza y libertad.
Retrato de João Silva representando un ritual conocido como Ebó, en el que toda la comunidad afroreligiosa se reúne para preparar alimentos sagrados, ofrecidos colectivamente mientras se canta en lengua yoruba: “Te ofrezco alimento a tu vida, para que Iku (la muerte) se mantenga lejos”. Este ritual no puede realizarse en soledad: necesita de muchas manos para que el axé — la energía vital que mueve el universo según las cosmologías afrobrasileras — circule entre todos, fortaleciendo los lazos espirituales y sociales. En Brasil, donde 59 jóvenes negros son asesinados cada día por la violencia urbana y el racismo, rituales como este buscan resguardar vidas y enfrentar, desde lo sagrado, las consecuencias del racismo estructural.
Retrato de Valdemir Alves, sacerdote afrobrasileño encargado de tocar los tambores durante los rituales de la comunidad a la que pertenece. La imagen resalta la importancia de este instrumento sagrado, capaz de invocar a las deidades que habitan el plano espiritual. A pesar de su profundo significado religioso, los tambores de origen africano estuvieron prohibidos en Brasil hasta la década de 1940. Por ello, muchas ceremonias fueron llevadas a zonas boscosas y apartadas, donde el sonido no llegara a oídos de las autoridades, pero sí a los de los Orixás y los ancestros divinizados, preservando así la conexión entre el mundo material y el espiritual.
Retrato de Flavio Junior, practicante de Candomblé en São Paulo, vistiendo la indumentaria tradicional utilizada durante el proceso de iniciación en las religiones afrobrasileñas. Estas vestimentas, que simbolizan la ascendencia africana y la pureza espiritual, deben ser usadas durante tres meses por los neófitos, incluso en la vida cotidiana. En el caso de los niños, esto puede generar situaciones de acoso escolar, ya que muchos compañeros no comprenden el valor sagrado de estos rituales. Como resultado, algunos terminan enfrentando aislamiento y, en ciertos casos, abandonan las clases debido a la presión y la discriminación que sufren en el entorno escolar.
Retrato de una religiosa afrobrasileña en São Paulo durante un ritual conocido como Efun, en el que se dibujan puntos blancos sobre el cuerpo como forma de protección contra la muerte — un gesto profundamente simbólico en un país donde decenas de personas negras son asesinadas cada día. Según la mitología yoruba, la muerte, conocida como Iku, teme a la gallina de Guinea. Por eso, en algunas religiones afrobrasileñas, es tradición pintar a los iniciados con patrones que imitan el plumaje de esta ave, invocando su poder para garantizar una vida larga, saludable y protegida.
Retratos de los hermanos Ryan y Christian en un templo de Umbanda ubicado en Embu das Artes, representando a los santos Cosme y Damião. Por ser santos hermanos del cristianismo con una fuerte conexión con la infancia, fueron sincretizados en Brasil con los Ibejís — deidades gemelas yorubas asociadas a la niñez y la alegría. Durante siglos, esta devoción se ha expresado en la tradición de distribuir pequeñas bolsas con dulces de origen afrobrasileño a los niños. Sin embargo, en los últimos años, grupos criminales influenciados por discursos religiosos intolerantes han prohibido esta práctica. En muchas comunidades afrobrasileñas, donde esta celebración era un momento de alegría colectiva para las infancias de la periferia, hoy persiste la inseguridad, revelando cómo el racismo religioso también logra silenciar los gestos más dulces de la tradición.
En São Paulo, retrato del sacerdote de Candomblé Danilo Fernandes sosteniendo dos cauríes africanos como si fueran binoculares — instrumentos capaces de ver a través del tiempo y el espacio. La adivinación con caracoles, practicada en muchas tradiciones religiosas afrobrasileñas, se basa en un sistema simbólico y matemático sofisticado. Cada configuración corresponde a narrativas mitológicas que orientan decisiones espirituales y también fundamentan aspectos de la medicina tradicional afrobrasileña. A pesar de su profundidad cultural e intelectual, este oráculo ha sido durante mucho tiempo descartado como superstición, reflejo del racismo científico que históricamente desvalorizó los saberes y prácticas espirituales de origen africano.
Retrato del sacerdote de Umbanda Pai Bijuca, en su templo en Piabetá, junto a la estatua de su ancestro, Abuelo Leandro. Durante siglos, debido a la criminalización de las religiones afrobrasileñas, muchas comunidades se vieron obligadas a ocultar las imágenes de sus deidades y guías ancestrales. Para evitar la persecución, se volvió común colocar santos católicos en las partes más visibles del altar — donde podían ser vistos por las autoridades — mientras que las estatuas de espíritus esclavizados, guías indígenas y divinidades afrobrasileñas eran ubicadas más abajo o escondidas. Esta estrategia permitió que los templos sobrevivieran, preservando su fe a través del silencio y la resistencia.
Retrato de Samara Azevedo en las aguas del mar de Salvador, representando a Yemanjá, la deidad yoruba de los mares. Considerada el Orixá más popular de Brasil, su imagen fue transformada a lo largo del tiempo como consecuencia del racismo. Mientras que en África se la representa como una mujer negra, corpulenta y de senos generosos, amamantando peces como si fueran sus hijos, en Brasil su figura fue blanqueada y estilizada, convirtiéndola en una mujer delgada, de rasgos europeos, similar a un hada. Frente a esta distorsión, nuevas generaciones de practicantes de religiones afrobrasileñas trabajan para recuperar la imagen ancestral de Yemanjá y enfrentar los prejuicios que aún pesan sobre ella.
Retrato de practicantes de Umbanda durante la festividad de Yemanjá en Mongaguá. Esta celebración ocurre en distintas fechas a lo largo de Brasil debido al sincretismo entre esta deidad de origen africano y festividades cristianas. En algunas zonas turísticas, tradicionalmente se realizaba el 31 de diciembre, influyendo profundamente en los rituales de Año Nuevo y transformando la fecha en uno de los mayores eventos culturales del país. Con el tiempo, sin embargo, la celebración fue cooptada por intereses comerciales, y sus raíces africanas fueron sistemáticamente borradas debido al racismo religioso. Como consecuencia, muchos practicantes afrobrasileños se vieron obligados a cambiar la fecha de sus rituales, ya que su presencia pasó a ser considerada un obstáculo para el turismo.
Retrato de Bruno Ronald, practicante de religión afrobrasileña durante un ritual de cuidado de la salud mental. En la mitología yoruba, los peces (Ejá) son considerados hijos de Yemanjá, la deidad del mar, quien crea las cabezas humanas y otorga equilibrio y claridad mental. Frente al racismo estructural, las comunidades afrobrasileñas enfrentan profundos desafíos en el ámbito de la salud mental, y rituales como este se vuelven fundamentales para ofrecer contención, fortaleza y cuidado del Orí — la cabeza, entendida como el eje que conecta el alma con el mundo espiritual y como la fuente del equilibrio emocional y psicológico de cada persona.
Retrato de practicantes de Candomblé en el Parque de las Dunas de Abaeté, un sitio sagrado desde hace siglos para las religiones afrobrasileñas, donde se originaron muchas de sus mitologías, especialmente las relacionadas con Oshala — la deidad yoruba más antigua y creadora de la humanidad. A pesar de su profunda importancia cultural y espiritual, políticos locales intolerantes han propuesto cambiar el nombre del parque a “Monte Santo” y destinar partes del territorio a iglesias cristianas, restringiendo así el acceso de las comunidades afroreligiosas e impidiendo que realicen sus rituales y homenajes los Orixás.
M’kumba es un proyecto fotográfico que retrata la resiliencia de las comunidades afrobrasileñas frente a la histórica intolerancia religiosa en el país. El título proviene de una antigua palabra bantú que designaba los encuentros de sabios y líderes espirituales. Con el tiempo, debido al prejuicio colonial, el término fue distorsionado por la sociedad brasileña para estigmatizar los símbolos, rituales, mitologías y prácticas religiosas afrobrasileñas. Esta carga negativa persiste hasta hoy.
Durante aproximadamente 400 años, casi cinco millones de personas de origen bantú, yoruba y jeje fueron llevadas desde diversas regiones de África a Brasil para vivir en esclavitud. No solo perdieron su libertad, sino que también sus prácticas espirituales fueron violentamente prohibidas o asociadas con fuerzas diabólicas que debían ser combatidas. Como resultado, las religiones afrobrasileñas fueron criminalizadas en algunas partes del país hasta la década de 1970, y ciertas prácticas, como el sacrificio religioso, solo fueron legalizadas por las autoridades locales en 2019.
Aunque hoy cuentan con reconocimiento legal, el racismo religioso persiste. Grupos intolerantes realizan ataques físicos, culturales y políticos con el fin de erradicar las influencias religiosas afrobrasileñas. Solo en 2024 se denunciaron más de 3.000 casos de violencia contra las religiones de matriz africana, una violencia que viene aumentando sistemáticamente en las últimas décadas. Por esta razón, a pesar de que el 56 % de la población brasileña se declara afrodescendiente, menos del 2 % se reconoce como afroreligiosa por miedo a sufrir discriminaciones o persecuciones.
Como sacerdote en formación y miembro de una comunidad tradicional de Candomblé Nagô Egbá, construyo narrativas visuales basadas en las mitologías de mi comunidad y de otras que visito en todo Brasil. Junto a ellas, realizo ensayos visuales inspirados en sus propias cosmovisiones para mostrar que estas tradiciones, rituales y deidades son esenciales en la lucha contra el racismo y, sobre todo, han sido pilares en la construcción de la identidad cultural brasileña. De esta forma, este proyecto busca rescatar el significado original y sagrado de la palabra M’kumba, tal como la comprendemos en nuestras comunidades.
